La pittura è l'interpretazione creativa di pensieri, espressioni e vari aspetti o situazioni che si verificano nell'ambiente circostante. È un'applicazione di diversi tipi di colori e vernici su una base solida. La pittura può essere simbolica o naturalistica. C'è una differenza nei due tipi di dipinti. La base include vari materiali come legno, vetro, tela, carta, pareti, argilla, foglia e altri. I tipi di pittura possono dipendere dal colore o dalla vernice utilizzata, che dipende principalmente dalla miscibilità, dal tempo di asciugatura e dalla solubilità di particolari mezzi. Più di ogni altra cosa, ha un significato culturale e la maggior parte riflette i pensieri sulla società e le idee della mente.
I dipinti hanno diversi tipi in India. Ecco alcuni diversi tipi di pittura in India.
In questo metodo di pittura, le vernici vengono applicate alla base con l'aiuto dell'acqua. I pigmenti delle vernici sono solubili in acqua. Questo di solito è dipinto sulla carta, ma per questo supporto viene utilizzata anche un'altra base come legno, tela, pelle, ecc. Le pennellate di colore vengono applicate utilizzando diverse dimensioni del pennello. La pittura ad acquerello ha una lunga tradizione che è popolare da secoli. È anche noto come pittura a pennello.
La pittura ad olio utilizzata nella pittura a olio ha un olio essiccante che viene utilizzato come legante per il pigmento. Gli oli essiccanti utilizzati sono olio di noci, olio di semi di papavero, principalmente olio di lino e altri. Anche se a causa della parte oleosa, sembra piuttosto complicato e disordinato, ma questo dipinto ha un effetto lucido ed è di consistenza liscia. Questo è stato originato principalmente in India e Cina, ma ha ottenuto il riconoscimento dopo molti secoli. Al giorno d'oggi questo tipo di pittura sembra essere molto popolare e l'artista di solito preferisce scegliere questo tipo di pittura.
Questa è una pittura a pennello che consiste in diverse densità di inchiostro per fornire le diverse sfumature nei dipinti. La Cina è l'origine di questo dipinto ed è piuttosto popolare nell'Asia orientale. La caratteristica vitale di questo stile di pittura a lavaggio è che utilizza un pennello in cui i peli sono rastremati in una punta sottile. I tratti sono dipinti con cura in quanto non possono essere modificati in seguito. Ci vuole molto impegno e tempo per ottenere questo risultato giusto e sorprendente.
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In questo tipo di pittura le vernici utilizzate sono piuttosto impressionanti. Le vernici acriliche sono costituite da pigmenti in emulsione polimerica acrilica. I pigmenti delle vernici sono solubili in acqua; quindi l'acqua viene utilizzata durante la pittura. Ma il fatto sorprendente è che quando il dipinto è completo, risulta essere resistente all'acqua. Questa arte resistente all'acqua è amata dalla maggior parte dei pittori e si asciuga più velocemente. Questa caratteristica del tempo di asciugatura rende questa vernice diversa dall'acquerello e dal colore ad olio. Questo tipo di pittura è molto colorato.
I colori pastello sono generalmente disponibili nei bastoncini. Questo è il modo semplice di colorare e i bambini di solito iniziano a colorare usando colori pastello. I bastoncini pastello possono essere utilizzati immediatamente per colorare e disegnare. Nonostante il suo modo semplice di colorare, può essere difficile sfumare e sfumare con colori diversi. La pittura a pastello può essere eseguita su carta e anche su tela. La pittura a pastello rimane come al solito senza alcun cambiamento per anni.
I dipinti su vetro sono realizzati su una base di vetro con pigmenti di colore. Le altre vernici non si legano al vetro. Quindi le vernici utilizzate nella pittura su vetro sono specialmente per il vetro in modo che quei pigmenti colorati possano legarsi facilmente con il vetro. Un rivestimento nero viene utilizzato per delineare i bordi delle immagini disegnate. I colori viscosi vengono applicati entro il confine segnato. La pittura su vetro è un'espressione artistica ed è un lavoro artigianale. Questo tipo di pittura può essere eseguito su qualsiasi attaccapanni o altri oggetti da esposizione o qualsiasi vaso di fiori in vetro o anche sul paralume. Sembrano attraenti e brillano.
Questa parola 'affresco' deriva da una parola italiana che si ottiene da una parola latina. Questo tipo di stile pittorico viene eseguito sul soffitto, sulle pareti. La tecnica dell'affresco consiste nell'impastare le pitture con acqua e applicate su un sottile strato di intonaco umido. Il dipinto richiede un supporto legante per attaccarsi correttamente al muro. Ciò è stato fatto specialmente durante il Rinascimento; quindi è fatto da secoli. Questo è un tipo popolare di pittura su monumenti antichi.
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La pittura a encausto è ben nota per la pittura a cera calda in cui generalmente la cera d'api viene riscaldata con pigmenti colorati. Questa miscela liquida viene quindi applicata sulla superficie del legno o di altri materiali. Questo tipo moderno di pittura è abbastanza difficile da dipingere e richiede il massimo sforzo.
La guazzo è un metodo di pittura opaco. I pigmenti a base d'acqua sono utilizzati in cui le dimensioni delle particelle sono maggiori di quelle colorate ad acqua. I colori sono splendidamente messi l'uno contro l'altro per aggiungere ulteriore bellezza all'arte. Questo tipo di pittura è raro e spesso sembra realistico.
Nella verniciatura a spruzzo, la vernice aerosol esce dal contenitore pressurizzato controllandolo con una valvola. La porzione di superficie dove è necessario applicare un colore particolare viene mantenuta aperta, mentre le altre porzioni vengono coperte. Questo viene fatto in modo che il colore non si diffonda ad altre parti del dipinto.
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Il tuorlo d'uovo è fondamentalmente usato come legante a base d'acqua con i pigmenti colorati per formare questo tipo di pittura. La tempera è stata famosa per secoli fino all'invenzione della pittura a olio. Questa è una forma unica di pittura ed è praticata relativamente raramente.
Questo dipinto è opere d'arte creative digitalizzate che vengono eseguite nei computer per dare lo stesso effetto di quello della pittura a olio, acrilico o acquerelli. Questa pittura digitale può essere facilmente eseguita con la rettifica per dare un aspetto perfetto. Questa pittura basata sul sistema non deve preoccuparsi del tempo di asciugatura. La pittura digitale è il tipo moderno di pittura molto comune e dà vita all'arte. I concetti di arte differiscono principalmente da persona a persona, in base ai loro pensieri.
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Nella pittura con la sabbia, i lavori eseguiti non sono permanenti. I video catturano i lavori temporanei eseguiti molto rapidamente con un colpo di mano solo su una superficie fissa. Il tipo di pittura è molto recente tra gli altri in cui è necessario controllare la velocità per dare importanza. La pittura con la sabbia richiede molta pazienza e può essere faticosa da fare.
La pittura in miniatura si concentra principalmente sulla pittura incisa su sculture realizzate semplicemente in dimensioni più piccole. È uno dei dipinti tradizionali che può essere facilmente tenuto in mano.
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Questa è un'opera d'arte creativa assemblata con un effetto visivo. Il lavoro di collage può essere fatto con pezzi di carta colorata o fatta a mano, nastri, applicazione di vernici, riviste, ecc. I temi sono vari e per lo più è una modalità d'arte economica.
Kalamkari significa, Kalam - penna e kari - lavoro, cioè un'opera d'arte realizzata usando una semplice penna. Da essi vengono estratti coloranti vegetali per colorare i disegni applicati sul tessuto. Questo tipo di stile pittorico che utilizzava coloranti organici su stoffa era popolare in diverse parti dell'India, ma questo stile di Kalamkari fiorì a Kalahasti, in India. L'intero processo di progettazione prevede 17 passaggi.
La pittura di Warli è un tipo di stile pittorico che è arte tribale. È stato creato dagli Adivasis della catena del Nord Sahyadri in India. Questo dipinto è realizzato su una base di fango austre, usando solo il colore, solitamente bianco con punti occasionali in rosso e giallo. Il colore bianco si ottiene dalla macinazione del riso alla polvere bianca.
La pittura Pahad o anche conosciuta come Phad è un tipo di stile pittorico ispirato al popolo ed è praticato principalmente in Rajasthan. È fatto su un lungo pezzo di stoffa o su una tela nota come phad. Le divinità popolari del Rajasthan, come il Pabuji e il Devnarayan, sono raffigurate su questa tela. Sono anche usati come templi mobili delle divinità popolari.
L'arte Madhubani o anche conosciuta come arte Mithila è praticata nella regione di Mithila in India e Nepal. Questo tipo di pittura viene eseguita utilizzando le dita, i pennelli o anche i ramoscelli degli alberi. Usano coloranti naturali per il colore e talvolta anche i fiammiferi sono usati per disegnare. Ci sono anche contenuti rituali per occasioni come il matrimonio, la nascita o le feste. La pittura di Madhubani è stata originariamente creata dalle donne.
Il dipinto di Gond appartiene ai Gond, una comunità indigena nello stato indiano del Madhya Pradesh. È una forma di arte popolare e tribale praticata da questa più grande tribù dell'India. Le loro ricerche quotidiane sono brillantemente rappresentate nella loro arte, che avviene da 1400 anni. I Pradhan Gonds sono rinomati per la loro abilità artistica. Hanno usato la pittura come mezzo per registrare la loro storia.
Questo tipo di stile di pittura è uno stile di pittura basato su stoffa, proveniente dallo stato indiano orientale di Odisha. I loro dipinti sono basati sulla mitologia e ispirati alla setta degli Dei Jagannath e Vaishanava. I colori utilizzati sono naturali. Questi dipinti raffigurano le storie delle divinità indù e sono un tipo popolare di pittura.
Questi dipinti hanno avuto origine nel Deccan, in India, e con i villaggi di Aurangabad e Nathdwara nello stato del Rajasthan. Sono quadri di grandi dimensioni e solitamente realizzati su tela di cotone, con l'ausilio di colori naturali. Sono molto richiesti, soprattutto stranieri. I pittori di questo dipinto sono generalmente abili e si impegnano molto per ottenerli nel modo giusto. Questi dipinti sono ora la principale esportazione del Nathdwara.
I dipinti Mughal sono uno stile molto particolare della pittura dell'Asia meridionale che è emerso dalla miniatura persiana. Ha alte dosi di influenza da indù, giainismo e buddismo e si è sviluppato principalmente alla corte dell'impero moghul nel XVI e XVIII secolo. Il dipinto è iniziato come una miscela di idee persiane e indiane. I dipinti hanno guadagnato rapidamente popolarità e gli animali e le piante in essi contenuti sono stati rappresentati in modo realistico.
Le pitture rupestri sono anche conosciute come 'arte parietale'. Di solito possono essere visti sulle pareti delle grotte, sui soffitti di origine preistorica e risalgono a 40.000 anni fa in Eurasia. Le pitture rupestri spesso non sono chiare e ciò che sembra chiaro è che hanno cercato di trasmettere alcune informazioni. A causa della loro antichità, molti dei loro dipinti non possono essere decifrati correttamente.
Dai un'occhiata ad alcune delle opere d'arte indiane più costose che sono state vendute.
Gaitonde ha dipinto un dipinto senza titolo nel 2015 ed è stato acquistato da un acquirente qualsiasi per $ 4.415.008 nel dicembre 2015. Questo tipo di dipinto era una tela a olio era uno dei migliori pittori astratti dell'India ed è l'opera d'arte indiana più costosa venduta dal 1965, secondo Artery India, una società di informazioni sul mercato dell'arte.
Questo olio su tavola, dipinto da Souza nel 1955, è stato venduto per 4 milioni di dollari all'asta di Christie's, New York, nel 2015. Birth è considerato uno dei dipinti più importanti della carriera dell'artista nato a Goa ed è stato presentato nel suo primo mostra personale alla Gallery One di Londra. L'arte è incentrata sul concetto di nascita. Questo dipinto è stato venduto all'asta di Christie's nel 2008 per 2,5 milioni di dollari, che all'epoca rappresentava un prezzo record per un'opera d'arte indiana moderna.
L'asta di questo acrilico su tela di Christie's, South Kensington, nel 2010, era da record. Era costoso perché lo stesso Raza considerava questa una delle 10 opere più importanti della sua vita. Saurashtra, l'arte è stata dipinta nel 1983 dopo che Raza aveva già esplorato l'Ecole de Paris e l'Espressionismo astratto e aveva iniziato a includere elementi della sua eredità indiana nella sua arte.
Questo era ancora un altro olio su tela che era originariamente nella collezione di Shungrasoobyer Avergal, il dewan di Travancore. Questa Radha in particolare è una delle più belle uttama nayikas di Ravi Varma, che è una donna di vedute elevate con molte virtù e qualità che definiscono le dee nella letteratura indiana classica. Successivamente Varma dipinse altre tele di Radha in diversi stati d'animo ed emozioni.
La 'Figura sul risciò' è stata dipinta da Mehta, che è stato ispirato dai tiratori di risciò che vedeva da bambino durante le vacanze estive a Calcutta. Questo olio su tela è stato venduto per $ 3.240.077 da Christie's, South Kensington nel 2011.
L'articolo è uno spaccato dei molti orgoglio dell'India, uno dei quali sono i dipinti. I dipinti sono sempre stati un mezzo di espressione di pensieri, idee e concetti. Hanno permesso alle diverse sezioni della società di trasmettere esattamente ciò che sentono, sia sulla società che sul mondo in generale. Alcuni di loro sembrano realistici e hanno spesso lasciato il pubblico sbalordito per l'originalità, mentre altri ancora sono astratti e necessitano di un'interpretazione profonda per arrivare al loro significato.